——何炜水墨画特色                                     作者：吕虎平

 

中国画的最高境界是“化境”。画家何炜的水墨画，经过了20多年的潜心研习，在似与不似之间抓住对象的情、理、态，突出意境，追求神韵，独具审美意趣，达到了“化境”的指设，其画风于厚重深沉中不失灵动，宏阔幽远中更饶意蕴，近年来逐渐形成融画、意、诗、书、文于一体的个性化艺术样式。

“山水盈我心，点拂自成画。”运笔老辣，直抒胸臆，把自然转换成心象，再把心象转换成山水画，何炜作品兼具形似与神似，别开生面，自成一家。积淀学养，参悟生活，反映现实，他善于以文人画的格调，把平淡生活和场景融入到意味深长的画作之中，以独立的审美情怀和语言方式，构成自己鲜明的艺术风貌。

何炜的画构图讲究，虚实开合，自成一体，让人耳目一新。笔墨或浓淡干湿，各臻其笔，线条或曲直方圆，畅而不滞，古雅的立意、巧妙的构思和质朴清纯的笔墨，在看似漫不经意间，信笔拈来，实则胸中自有灵境，笔随意动，境由意生，充郁着自然的气息。他的画作注重以形传神，笔下的物象浑然天成，其画作《夕阳在山》，运笔干净痛快，构图古拙奇崛，意境幽远，呈现出画家内心的旷达与沧桑；而《云山得意图》在笔酣墨畅间，用笔纵逸，意境清奇，让人感受到了人与自然瞬间的神遇，山水与画家之心相契相合，可谓天人合一，不经意间呈现着一种率然不拘的大气，流露出画家超然物外、醉意山水的真情真性。

何炜作画痛快沉着，下笔果断，毫不做作，其佳作往往一挥而就，运用勾、皴、泼、点等笔墨形态，将高山流水之灵秀朗润、大江东去之风云浩荡、塞北之雄奇、江南之隽秀、古木之孤傲、寒梅之高洁刻画得入木三分，形成了他独特的绘画语言和风格。无论是灵秀、朗润、典雅、雄浑、苍茫、萧瑟、豪放等等，皆为画家一时之内心写照，翰墨心语，了然于胸，一如其自撰斋联“漫将笔墨通意趣，贯由心语化神交”中语。

艺术之路来不得半点虚假，创新之路漫长而艰巨，需要艺术家通过踏实的劳动去探索、发现、体悟，何炜在绘画艺术上取得的成就正说明了这一点，目前，他还在不断拓宽自己的艺术表现能力，汲取各种文化素养，因为他明白，只有在生活中不断追求和探索，才能使自己在艺术创作中站得更高，学的更深，走得更远，才能让作品真正经得起历史的推敲，岁月的沉淀。