12月10日，首届“陕西美术奖”颁奖盛典在人民大厦举行。此次评选，共评出理论创作及国画、油画、版画、雕刻、水彩水粉等7大类的奖项。

  首届陕西美术奖的评奖，为陕西画坛带来一缕清风。其中，乔宜男的《静夏》和李玉田的《香阵冲天祭汶川》并列获得国画一等奖，而《香阵冲天祭汶川》因深刻关注和反映了汶川地震这一重大题材、新颖别致的构图、哀而不伤的意境勾起了人们诸多记忆与对逝者的怀念，成为此次评奖的热门话题。

  《香阵冲天祭汶川》这幅佳作是怎样构思创作出来的？我们该怎样赏析和解读它？李玉田又是个怎样的画家，他对首届陕西美术奖如何看待……带着诸多大家关心的艺术话题，记者采访了这位艺术家——

真情流露的好作品一定会被大家认可

谈评奖：首届陕西美术奖

  是一个“风向标”

  记者：您对首届“陕西美术奖”评奖、目前陕西国画创作发展现状怎样看？

  李玉田：在我看来，这个奖项的设立是陕西美术界乃至中国美术史上很重要的一件事，它具有“风向标”的重要意义。

  纵观陕西美术的发展，这个奖的设立我认为有三个意义：一是凸显了陕西国画创作的历史渊源。陕西自古是国画重镇，现当代有以石鲁、赵望云等大师为领军人物的长安画派，现在则有以刘文西为主帅的黄土黄派，都在全国画坛有重要影响。当今，我省还活跃着诸如刘文西、王西京、赵振川、崔振宽、戴希斌、江文湛、张之光、王金岭、陈国勇等一大批知名的老艺术家，他们的创作都在全国画坛有一定影响。这个背景，是首届陕西美术奖诞生的“沃土”。

  其次，这个大奖，可以看成是陕西美术积蓄沉默多年后的“集体发声”。近几年国画在全球迅速升温，因其特殊的中国传统文化理念、笔墨韵味和艺术美感备受关注。许多古代书画拍出天价，就是这个现象的直接表现。这种大背景下，首届陕西美术奖的推出，无疑是一个及时、鲜明的信号：让大众更加了解国画，热爱本土的民族艺术，扩大陕西作为文化艺术大省的影响力，确立中国传统艺术在国际上的地位和影响。

  第三，就是彰显了政府的大力支持。陕西不仅要成为美术大省，更要成为美术强省。应该推出一批新人，这个条件现在基本成熟。目前，陕西画坛上除一批老前辈外，还活跃着一批优秀的中青年国画家，例如：张立柱、邢庆仁、刘永杰、贺荣敏、姜怡翔、乔宜男、王保安等。他们是目前陕西国画承上启下、正在崛起的“中坚力量”，在全国已有一定知名度，创作也形成了一定面貌和风格。所以，这个时候颁发首届“陕西美术奖”，由陕西优秀的老一辈艺术家成立专家评委团，来评选、扶持、提携新人，进一步确立陕西国画在全国画坛的“集团军”力量，这无疑是政府重要的举措。作为个体艺术家来说，我对陕西美术的发展现状很乐观，陕西美术大有希望。

  谈作品：《香阵冲天祭汶川》

  是为寄托哀思 感悟生命之美

  记者：您的《香阵冲天祭汶川》在众多作品中脱颖而出，荣获首届陕西美术奖国画类一等奖，能介绍一下这幅作品吗？

  李玉田：我创作《香阵冲天祭汶川》时，没想到要参展或获奖，而完全是一种寄托哀思和真情的流露。陕西有实力的国画家很多，作为西安美院的教师，我能获得如此荣誉很感动。说真的，《香阵冲天祭汶川》的获奖，看似有些意外，但仿佛也在情理之中。因为它揭示了一个艺术规律：人类的某些情感是共通的，真情流露的好作品一定会被大家认可。

  《香阵冲天祭汶川》是我入选十一届全国美展的作品，我最初想法就是只想画一张画：感悟一种生命的转化，赞扬生命的生生不息。

  2008年的5月我终生难忘，地震发生时，我刚带学生从呆了一个月的四川写生基地回来。那里淳朴的父老乡亲、我们熟悉的地貌村落，一夜之间消逝了。我感觉到撕心裂肺的痛楚，那一个月我什么都没做，就是呆在画室画画。创作《香阵冲天祭汶川》时，我刚好在电视上看到“5·12——菊花祭哀思”的哀悼画面，缭绕的香阵随风在裂变的高山上盘旋，我突然就想到了那里遍山开满的野菊花，它们就好像一张张父老乡亲的脸，盎然绽放充满了生的希望和信心。菊花是中国画中的一种传统的高洁意象，这次地震，这些逝去的生命不正像这漫山的野菊花吗？突然间，我豁然开朗，让这些逝去的生命回归成生命的另一种意象——野菊花。郁郁葱葱的野菊花生长和依偎在磅礴的大山上，就像这些逝去的人们依偎在祖国母亲的怀里。

  这个意境确立后，我立即开始创作，我将漫山遍野的野菊花处理成了淡淡的浅银灰色，这是中国古代“香灰”的色泽，在画面色彩上营造一种祭奠和哀思的气氛。画幅形式上，我则突破了传统形式，将它处理成了2米乘2米的巨幅中堂的格局。为什么尺幅要如此巨大呢？首先，这不仅仅是技巧表达难度的问题，而是内容需要：那么重大、刻骨铭心的灾难，那么多的人，没有气势磅礴、郁郁葱葱的气势，是无法表达这个重大瞬间的。其次，采用中堂的形式，也是颇有讲究。古代绘画中，中堂一般是置放在家族大厅的正壁上，以示庄严尊重，而在这次灾难性的事件中，无数逝去的生灵是值得人们缅怀和尊重的。所以，我安安静静画了一个多月，每一个细小的花朵我都画得形神兼备、生机勃勃，因为在我心里，每一朵菊花都是一个活着的笑脸。磅礴大山的处理上，我则采取了传统的山水写实的技巧，尽量展示了山体遭遇地震裂变后更加雄奇和高大的地貌特征；而阵阵“香”云缭绕山坡的空白处理，又充分突出了画面的空灵和秀丽。就这样，郁郁葱葱的野菊花、缭绕的香阵、磅礴的大山彼此映衬，虚实结合，共同营造了一个“苍山泣泪、众志成城”的重大主题。

  谈风格：要汲取多种艺术元素

  始终对乡土抱有炽热情感

  记者：在陕西画坛中，您以浓郁的乡土情结和雄浑博大、苍厚有力的写实风格而闻名。您怎样评价自己的这种风格。您在艺术创作中，有自己坚持的原则吗？

  李玉田：优秀的艺术家，一定会有自己的个性。我多年的艺术创作，一直有自己的创作原则，因为我有一个独立强大的内心世界来支撑它。

  首先，我从长安画派很多大师身上汲取了无数营养。其次，我很感谢黄土画派的领军人物、著名艺术家刘文西先生和我的导师戴希斌教授，他坚持采风写生，创作中不断汲取国内外优秀艺术元素，一辈子创作了大量作品。这种勤奋态度和艺术理念，对我无疑是一种精神上的鼓舞，也对我的创作有很大启迪。而戴希斌教授，则一直注重培养我全面的艺术素质和修养，对我的创作有很大帮助。第三，我坚信创作一定要深入生活。画家在注重笔墨的基础上，一定要创造好的意境。这就像“砖”和“大厦”的关系，有了好的“砖”，好的笔墨，不一定能盖起艺术大厦。脱离生活的创作只能是无源之水，我从乡村长大，始终对大自然和乡土抱有炙热的情感，这是我艺术创作的“魂”。第四，我觉得，国画创作应该广泛汲取多元文化的艺术营养。我很感谢西安美院对我多年以来的培养，这里有雕塑、设计、油画等诸多庞杂的艺术门类，我都很感兴趣。例如，雕塑的体积感和重量感，平面设计的装饰感和形式感等等，我都会在创作中积极借鉴。此外，还有一个重要的因素，就是教学相长。学生的创作非常鲜活，他们的创作形式和想法不一定成熟，但是，他们一些尝试性的艺术观念却让我有许多启发，让我能不停汲取最新鲜的艺术元素和信息，保持创作的敏感性。

  我的艺术风格因为多表现自然和乡土题材，风格会趋于雄浑博大、苍厚有力。但是，我很注意黑白灰、疏密、灵动厚重的对比和协调关系，尽量营造画面的一种灵动和通透感。对于我来说，绘画风格的形成只能是自然而然、一步步渐变、逐步修正而成的，而不可能是一种突变，也不会“跟风”，这是我的个性。